jueves, 2 de septiembre de 2010

Fotos de mis últimas cuatro exposiciones

En "La Manzana de las Luces" en Noviembre del 2009. Vistas previas a la llegada de la Sra. ministra Alicia de Kirchner, en conmemoración del día por la No violencia de Género.

domingo, 29 de noviembre de 2009

"Una mujer, La Mujer"

No soy uno, soy la mitad de dos.
PINTURA + PERFORMANCE
La Dirección de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, con el apoyo del Consejo Nacional de la Mujer y el Consejo Nacional de Coordinación de Políticas Sociales, organizan la muestra de Pintura + Performance, del artista plástico Alejandro Dufort, que se inaugurará el jueves tres de Diciembre a las 19 horas.
"Quisiera destacar que desde la primera conversación con el Director de Cultura de la Cámara de Diputados, el sr.Raúl Gómez y toda la gente bajo su dirección, especialmente la curadora Mónica Moure, me ayudaron mucho para poder mostrar mis obras. Y como la gente del Consejo Nacional de la Mujer se puso en contacto conmigo, a través de Isabel Chiaramonte, para inpulsar mis ideas. Pinto desde siempre, pero el nacimiento de mi hija hace tres años cambió mi enfoque. Procuro ayudar a mejorar el mundo en que Sofía vivirá. Por eso, mi pintura y la performance apuntan a que los hombres seamos concientes de que la fuerza física no da derechos y que apenas es un pequeño valor comparado con el amor, el tesón, el compañerismo, la ternura, la inteligencia con las que las mujeres se manejan en esta sociedad, que apenas las considera como bellos objetos decorativos o simples burros de carga. Igualmente ellas, desde hace mucho tiempo se están haciendo lugar y yo quiero ayudar como compañero de vida. Que las próximas generaciones vivan con naturalidad los derechos por los que hoy debemos luchar."

ALEJANDRO DUFORT Nacido en Buenos Aires, comenzó a estudiar dibujo y pintura a los ocho años de edad. Luego de finalizar sus estudios en la Escuela de Educación Técnica Nº 6 "Fernando Fader", egresó de la "Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto De La Cárcova", una experiencia que enriqueció de un modo preponderante su vocación artística. Ferviente admirador de grandes muralistas como el argentino Ricardo Carpani y los mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Dufort se especializa en la realización de murales con aerógrafo. Su obra gira en torno a la mujer, sus derechos y obligaciones, placeres y tormentos. Es la pintura la manera que ha elegido para expresarse y algunos de los temas que trata son la mujer, violencia familiar, la trata de personas, la bulimia, la anorexia, la familia, la sociedad, la sexualidad,etc. Performance: Alejandro Dufort con su grupo ha diseñado una performance, que acompaña la muestra de pintura, en la que intervienen el actor Alejandro Mauri, la actriz Laura Sardín y la cantante lírica Gabriela Guzzo. El grupo que dirige apunta a denunciar de una forma artística las diferentes situaciones de mal trato o indiferencia a la que son sometidas las mujeres. La exposición lleva por nombre: "Una mujer, La Mujer”. No soy uno soy la mitad de dos. La puesta en escena busca, a lo largo de 12 minutos de duración, transitar por distintas emociones, con el objetivo de sensibilizar al público de manera tal que se permita disfrutar y asimilar el discurso plástico. La misma propone reforzar la idea de la muestra, que es la situación de la mujer en nuestra sociedad. Y expone en forma dramática la manipulación a la que se ve sometida. Mostrar como desde el manejo de las emociones y los sentimientos se ejerce la más común y sutil de las violencias, la psicológica.   Sinopsis de la obra: "Es la historia de un hombre, un artista, que en medio de una exposición de su obra, sufre una crisis emocional. Prisionero de sus sentimientos, está confundido y alucinado, grita, gime, llora, implora. Su mundo se desploma. Es abandonado por su mujer y las mujeres de sus esculturas y pinturas, intenta recuperarlas con sus viejos trucos, utilizando la amenaza, la ironía, la ternura. Su postura exagerada esta vez no le sirve. Ella va a tomar una decisión y él no la puede controlar, eso lo desespera, ella de repente es independiente, sabe decidir sin él… Entonces, ¿Qué decidirá? El nombre de nuestro protagonista es Esoj Trofud, a lo largo de varias muestras el modificará su actitud. Y tratará de aprender como se vive siendo la mitad de dos" Comentarios del artista: En "Una mujer, La Mujer ", mi intención es exponer y transitar todas aquellas sensaciones y emociones que me generan las mujeres, en general, y mis mujeres, en particular, mi madre, mi mujer y mi pequeña hija. La belleza, el embarazo, el parto, la seducción, el amor, la familia, el sacrificio, el dolor y los conflictos generados por las pautas culturales, entre otros, son temas que aparecen en mis muestras. Realizadas, en su mayoría, al óleo, la nueva exhibición ofrece obras orgánicas y otras en donde la figuración se encuentra presente de manera estilizada. En cuanto al tratamiento del color en las realizaciones, la materia adquiere un rol secundario, dando lugar a fundidos de tonalidades y a esfumados sutiles, donde la voluptuosidad de las formas y la utilización de la luz se combinan generando atmósferas oníricas.

miércoles, 15 de julio de 2009

Forma, contenido, concepto

El concepto le da fuerza y significado a la forma.
La forma, si es bella, hace atractivo el contenido.
Pinto de esta manera, porque necesito salir momentáneamente de los cánones naturalistas, miméticos de lo real. Intento capturar la escencia de los sentimientos y expresarlos a través de las formas y los colores. Estudiarlos. Meditarlos.
Trato de repetir los climas, las atmósferas. Recrearlas.
Busco la manera de traducir las sensaciones del pasado utilizando las luces, las sombras, las tonalidades. Ensayo con paletas desconocidas para mi. Sensaciones ya vividas o lo todavía por vivir.
Traer al Hoy, al Ahora, a ese instante eterno en el que me fundo con la obra, las emociones del Pasado.
El vivir, el accionar, la cotidianeidad, cada movimiento o pensamiento que ejecuto por simple repetición, en forma automatizada, generan en mi, según las circunstancias que atraviese, una impresión en el alma. Esta impresión espera pacientemente dentro mío hasta que disparada por algún estímulo aflora en la pintura y sublimada en la tela se manifiesta el contenido, utilizando la forma. Que puedo estilizar, abstraer, subjetivar para expresar el concepto.

viernes, 10 de julio de 2009

Por la vuelta

Después de muchos meses, buscando dentro de mi, buceando en las turbulentas y oscuras aguas de mi mente. Encontré algo. Aún no puedo dicernir que es, pero es algo. Aunque mas no sea que la necesidad de escribir, todavía no lo sé. Escribo con la intención de que alguien lo lea, con miedo de que alguien lo lea. Pero, a medida que voy escribiendo, me voy confirmando que algo encontré...me encontré. En este momento estoy pensando en lo que escribo, pero tambien en la performance que estoy diseñando y dirigiendo, en el vestuario de la bailarina y en la gestualidad del actor, en mis pinturas, en mi hija, en mi mujer, en mi taller, en mis deudas, la gripe, la política, los ideales, en todo, por todo eso y, a modo de diario, escribo para volver a soñar, crear, sentir...escribo por la vuelta.

lunes, 27 de octubre de 2008

El mítico mural de Siqueiros en la Argentina

El siguiente texto fue escrito por Ana Martínez Quijano, columnista del diario Ámbito Financiero, hace algunos años. Tantos años que el mural aún estaba en su lugar original.
Lo transcribo dividido en varias entradas.
Está dedicada al Tío Martín.
"La ciudad de Buenos Aires guarda celosamente sus secretos y en ella, oculto a los ojos del mundo, se encuentra un mural pintado por David Alfaro Siqueiros; muchos conocen su existencia pero sólo unos pocos han podido verlo. Esta obra estuvo destinada desde su gestación a la oscuridad, ya que fue realizada en un sótano de una propiedad privada y permaneció enterrada durante casi 60 años. Su misteriosa historia aún no terminó y ha rodado por este continente convirtiéndose en uno de los mitos del arte latinoamericano.
Todos los que desearon conocerla se han encontrado con que sus puertas permanecen selladas.
Siqueiros llega a Buenos Aires en el año 1933, ciudad que se deslizaba vertiginosamente hacia la modernidad, fenómeno que provocó el frenesí de unos y la inquietud de otros. Siqueiros actuó como elemento desestabilizador, trajo todos los atractivos que lo hacían irresistible: era un prestigioso artista cuyo talento ya no se discutía y su romántica fama de joven revolucionario. Su actividad política le deparó una vida turbulenta de exilio en exilio y de cárcel en cárcel. Venía directamente de Los Ángeles, donde dictó clases de muralismo y pintó un muro con recursos técnicos de avanzada, acordes con sus ideas progresistas.
La izquierda intelectual fue seducida de inmediato por este triunfador que traía el firme propósito de movilizar las conciencias y provocar un cambio cualitativo. Lo que Siqueiros pretendía era sacar la obra de arte de las sacristías aristocráticas en donde se pudre desde hace más de cuatro siglos, para llevarla a la calle.
Este concepto del arte, absolutamente opuesto al que imperaba en Buenos Aires, lo difunde en 2 conferencias donde expone sus ideas y sus pinturas especialmente invitado por Victoria Ocampo.
Sus propuestas provocaron tal escándalo que la tercera de sus conferencias fue prohibida.
Sigue en la próxima entrada

martes, 9 de septiembre de 2008

Pintura mural

Después de de tanto tiempo de silencio escrito se reinicia la comunicación presentándoles el trabajo que realicé en el techo de mi taller. Lo hice con aerógrafo, directamente sobre el cielorraso. Espero les guste.

sábado, 12 de julio de 2008

"El centro del Universo"

"EL centro del Universo" así se llama esta pintura. Es una de las últimas, mide 50x50 cm. y está hecha con óleos. Por este lugar pasa el eje gravitatorio universal, para mi era indispensable homenajearlo con una pintura, aunque si se fijan bien en mis obras anteriores ya hay referencias bastantes explícitas a esta región del universo tan visitada como desconocida por el Hombre. La paleta que utilizo tiene que ver con la serie a la que pertenece, comentada en la entrada anterior. Por lo general, las últimas pinturas llevaban nombres que orientaban demasiado acerca del contenido, y como ahora estoy estilizando nuevamente las figuras, tratando de abstraerlas para permitirme contar por ejemplo la sexualidad, los nombres esconden de alguna manera su real significado